Bastien Blanc-Tailleur recria figurinos da cantora com alta confeitaria
Nos últimos dois meses, Céline Dion agitou Paris com suas apresentações, que foram um sucesso não só pela sua poderosa voz, mas também pelos figurinos deslumbrantes criados por renomadas casas de moda. Cada show trouxe uma nova produção que se tornou um assunto entre os fãs, especialmente com a contribuição da stylist Annie Horth, que ajudou a popularizar a tendência chamada “unlocked look” nas redes sociais.
O apelo das criações foi tão grande que atingiu profissionais de outras áreas, como a confeitaria. O confeiteiro Bastien Blanc-Tailleur, conhecido por seus bolos de grandes dimensões e complexidade, decidiu transformar dois figurinos icônicos de Céline Dion em delícias comestíveis. O primeiro bolo é uma réplica do vestido preto da Dior, inspirado no modelo Francis Poulenc da coleção de alta-costura primavera-verão de 1950. O segundo bolo recria o conjunto azul e dourado da Schiaparelli, desenhado por Elsa Schiaparelli em 1937.
O que motivou a criação dos bolos inspirados nos figurinos de Céline Dion?
Bastien Blanc-Tailleur: A princípio, foi um exercício criativo. Meu foco principal são bolos de casamento, onde frequentemente reproduzo detalhes de vestidos de alta-costura, especialmente de maisons como Dior e Schiaparelli. Os shows de Céline Dion me proporcionaram uma oportunidade única de trabalhar com moda. Esses dois figurinos tinham um apelo visual marcante. O projeto surgiu de um desafio técnico e do desejo de explorar essas silhuetas. Minha assistente, Julie Lumeau, uma grande fã de Céline Dion, também nos motivou a seguir em frente. Incluímos essas criações na nossa linha Collection, que apresenta bolos de dimensões específicas. O objetivo não era vender em grande escala, mas sim desenvolver um projeto visualmente instigante.
Por que escolher estes figurinos entre tantos outros usados por Céline?
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Embora outras produções tivessem detalhes interessantes, a reprodução em forma de bolo era mais complexa. Por exemplo, um bustiê da Alaïa exigiria uma representação delicada da silhueta feminina, o que me parecia complicado para um bolo. Os dois figurinos que escolhi têm uma força visual que se destaca independentemente de quem os veste. Percebi que aquelas roupas eram quase tão significativas quanto a própria artista e que continuariam a ser belas mesmo fora de seu contexto original.
Como se transforma um figurino de palco em um bolo decorado? Como é o processo criativo?
Tudo começa com um esboço. Assim como um estilista, inicio desenhando a peça para entender seus volumes e me certificar de que estou no caminho certo. Em seguida, desenvolvemos moldes e matrizes para reproduzir os detalhes.
Quais foram os principais desafios técnicos enfrentados?
No vestido da Dior, o maior desafio foi a execução dos drapeados. Anteriormente, desenvolvemos uma técnica de pregas de açúcar para um evento no Oriente Médio, que considero fascinante e parte de uma tradição técnica francesa. Trabalhamos com pasta americana, que é flexível mas pode rasgar. Encontrar a espessura ideal e secar as pregas adequadamente para que mantenham a forma é um processo delicado. Para o figurino da Schiaparelli, o desafio era recriar os bordados e as linhas curvas dentro das limitações do bolo. Não podíamos usar agulha e linha como em um bordado tradicional, então utilizamos ferramentas como cone de confeitar, glacê real e pequenas pérolas douradas. Essa técnica é semelhante ao bordado, aplicada diretamente na superfície do bolo. Cada uma dessas criações levou dois dias para ser finalizada.
Como você vê a relação entre moda e confeitaria?
Quando ingressei na confeitaria há cerca de vinte anos, Pierre Hermé já havia começado a conectar esses mundos ao criar coleções de doces. Embora a expressão alta-costura tenha sido usada de forma exagerada em alguns momentos, hoje vejo uma relação concreta com meu trabalho. Realizamos poucas encomendas anualmente e dedicamos muito tempo a cada criação personalizada. Algumas delas exigem mais de mil horas de trabalho, semelhante ao tempo necessário para confeccionar um vestido de alta-costura. Compartilhamos com as grandes maisons o compromisso de preservar técnicas e conhecimentos específicos. Nossa empresa foi reconhecida como Empresa do Patrimônio Vivo, um título concedido a negócios que ajudam a preservar técnicas tradicionais da gastronomia e outras artes.
Você percebe semelhanças entre seu trabalho e o de um diretor criativo de uma marca de moda?
Com o tempo, meu papel passou a se assemelhar ao de um diretor criativo. No começo, eu fazia tudo sozinho, mas atualmente trabalho com uma equipe e assistentes. Minha função agora é principalmente desenhar, dar direcionamento, definir ideias criativas e supervisionar a produção. Já não sou eu quem faz cada detalhe; minha participação está centrada na concepção e nos acabamentos finais, semelhante ao que ocorre em uma maison de moda, onde o diretor criativo colabora com uma equipe de profissionais. Isso requer tempo e sintonia entre as pessoas. Sou grato por ter trabalhado com minha assistente, Julie Lumeau, nos últimos cinco anos, com quem desenvolvi uma maneira única de trabalhar.
Você sempre quis se especializar em bolos de casamento?
Desde jovem, sabia que queria seguir a carreira na confeitaria, mas não me atraía tanto o lado artístico da profissão. Inicialmente, essas técnicas eram utilizadas em esculturas de chocolate, açúcar e caramelo, muitas vezes apresentadas em competições. Eu tinha facilidade nesse tipo de trabalho. Um dia, recebi o convite para fazer meu primeiro grande bolo de casamento na Ópera Garnier, em Paris. Isso foi um divisor de águas; percebi que havia um universo de possibilidades, com uma demanda por criações exclusivas e sob medida. Embora não imaginasse que trabalharia com bolos de casamento, esse formato se revelou um campo extraordinário para a expressão artística. A personalização do trabalho é fundamental para evitar repetições e explorar novos caminhos criativos. Hoje, também desenvolvemos mesas de sobremesas e bolos para produções cinematográficas, entre outros projetos que nos permitem aplicar nosso conhecimento de maneiras diversas.
Onde os bolos inspirados em Céline Dion poderão ser exibidos?
Um dos bolos foi feito para um cliente fã de Céline Dion. O projeto foi, acima de tudo, uma motivação criativa. A ideia nunca foi produzir esses bolos em grande quantidade, e, tecnicamente, isso não seria viável. Meu interesse é criar peças que tenham beleza própria, independentemente do evento ou show que as inspirou. Mesmo fora de seu contexto, elas mantêm sua força estética.
